Maylis et Charles Tassin se rencontrent en 2008.
Charles, architecte d’intérieur, croise au cours de sa carrière les plus prestigieux artisans de France, avec qui il créé ses premières pièces sur mesure pour des clients particuliers.
Maylis quant à elle est artiste peintre, mais préfère délaisser la solitude de son atelier pour s’orienter vers les arts décoratifs. Elle collabore avec des artisans, connus lors d’un Tour de France précédant l’ouverture de la Galerie MAY.

Le lieu ouvre en 2012, Maylis et Charles y exposent leurs créations, ainsi qu’artistes et objets qui trouvent leur place dans leurs chantiers communs.
C’est alors que ces productions, représentant initialement une portion anecdotique de leur travail, finissent par devenir la part prépondérante de leur activité. Ils puisent ensemble leur inspiration dans les créations des années 40 à 70 qui vont à l’encontre de la tendance contemporaine.
Leur travail rejette le minimalisme, chacune de leur pièce exhibe une opulence assumée dans son attention aux détails, mêlée à une rigueur néo-classique. Leurs dessins combinent masculin et féminin, courbe et ligne droite, pureté et audace…
Leurs créations sont inspirées par un univers cinématographique, musical et décoratif commun.
La palette médiévale et les courbes propres aux années 40 sortent leurs dessins d’une mode ou d’une époque précise.

Ces antiquités du futur se fondent dans des décors antiques comme contemporains, s’inscrivent dans une tradition d’artisanat d’Art français, et se distinguent en tant que mobilier décoratif mais aussi comme des pièces de collection.